Είναι διδάκτορας Μουσικής Παιδαγωγικής του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου. Η διδακτορική του έρευνα επικεντρώθηκε στον σχεδιασμό και την ανάπτυξη του μουσικού εκπαιδευτικού λογισμικού Synth4Kids και στην παιδαγωγική αξιοποίησή του για τη διδασκαλία της θεωρίας της μουσικής στην ωδειακή εκπαίδευση.

Κατά την περίοδο 2023–2025 πραγματοποίησε μεταδιδακτορική έρευνα στη Μουσική Παιδαγωγική στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και ανέπτυξε την προσέγγιση της «Μουσικής Εκπαίδευσης 4.0». Η έρευνα εστίασε στη διαμόρφωση ενός ανθρωποκεντρικού μεταψηφιακού παιδαγωγικού μοντέλου για τη μουσική εκπαίδευση, το οποίο ενσωματώνει αναδυόμενες και εμβυθιστικές τεχνολογίες, όπως η εικονική πραγματικότητα (VR) και η επαυξημένη πραγματικότητα (AR), την τεχνητή νοημοσύνη (AI) και προσεγγίσεις STREAM στη μουσική διδασκαλία και μάθηση.

Έχει ολοκληρώσει τέσσερις μεταπτυχιακούς κύκλους σπουδών: στη Μουσική Παιδαγωγική (MMus) στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, στα Πληροφοριακά Συστήματα (MSc) στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Advanced Teaching (MEd) στο University of the People, σε συνεργασία με το International Baccalaureate, και στην Εκπαιδευτική Ηγεσία, τη Διοίκηση και τις Αναδυόμενες Τεχνολογίες (MEdL) στο Guglielmo Marconi University. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (BMus – Integrated Master), με κατεύθυνση στην Ιστορική και Συστηματική Μουσικολογία, καθώς και του Τμήματος Πληροφορικής του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (BSc), με κατεύθυνση στα Πληροφοριακά Συστήματα και τις Βάσεις Δεδομένων.

Η μουσική του κατάρτιση εκτείνεται στη σύνθεση, την εκτέλεση, τη διεύθυνση μουσικών συνόλων και τα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής. Είναι κάτοχος Διπλώματος Σύνθεσης με βαθμό «Άριστα και Α΄ Βραβείο», καθώς και Διπλώματος Πιάνου και Διπλώματος Διεύθυνσης Χορωδίας με βαθμό «Άριστα». Διαθέτει ακόμη Πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης, Φυγής και Ενοργάνωσης Μπάντας, επίσης με βαθμό «Άριστα», καθώς και διεθνείς τίτλους και πιστοποιήσεις, μεταξύ των οποίων το LRSL Professional Diploma in Piano Performance, το AMusTCL Diploma in Music Theory, το DipLCM Diploma in Music Performance (Electronic Organ) και το Grade 8 in Popular Music Theory του London College of Music.

He holds a PhD in Music Education from European University Cyprus. His doctoral research focused on the design and development of the educational music software Synth4Kids and its pedagogical use in the teaching of music theory within conservatoire education.

From 2023 to 2025, he conducted postdoctoral research in Music Pedagogy at the Department of Music Studies at NKUA, during which he developed the “Music Education 4.0” approach. His research focused on the development of a human-centred, post-digital pedagogical model for music education that integrates emerging and immersive technologies, including virtual reality (VR) and augmented reality (AR), artificial intelligence (AI), and STREAM approaches to music teaching and learning.

He has completed four postgraduate programmes: an MMus in Music Education at European University Cyprus, an MSc in Information Systems at the Athens University of Economics and Business, an MEd in Advanced Teaching at the University of the People in collaboration with the International Baccalaureate, and an MEdL in Educational Leadership, Administration, and Emerging Technologies at Guglielmo Marconi University. He is also a graduate of the Department of Music Studies at NKUA (BMus – Integrated Master), specialising in Historical and Systematic Musicology, and of the Department of Informatics at the Athens University of Economics and Business (BSc), specialising in Information Systems and Databases.

His musical training encompasses composition, performance, ensemble conducting, and advanced music theory. He holds a Diploma in Composition awarded with “Excellent and First Prize”, as well as Diplomas in Piano and Choral Conducting awarded with “Excellent”. He also holds qualifications in Harmony, Counterpoint, Fugue, and Band Instrumentation, all awarded with “Excellent”, together with international diplomas and certifications including the LRSL Professional Diploma in Piano Performance, the AMusTCL Diploma in Music Theory, the DipLCM Diploma in Music Performance (Electronic Organ), and Grade 8 in Popular Music Theory from the London College of Music.

Από το 2022 εργάζεται ως εκπαιδευτικός μουσικής στο Δημοτικό Σχολείο του Pierce – The American College of Greece, όπου διδάσκει σε όλες τις τάξεις του Δημοτικού και έχει την ευθύνη της χορωδίας και της ορχήστρας του σχολείου. Ασκεί επίσης καθήκοντα εκπαιδευτικού μέντορα φοιτητών και φοιτητριών του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ κατά τη διδακτική τους άσκηση για την απόκτηση Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας.

Η εκπαιδευτική του δραστηριότητα περιλαμβάνει την ανάπτυξη καινοτόμων προγραμμάτων και δράσεων. Έχει αναπτύξει το διετές πρόγραμμα Pierce XRLab, το οποίο εισάγει μαθητές και μαθήτριες Γυμνασίου στις τεχνολογίες Εκτεταμένης Πραγματικότητας (XR), και έχει υλοποιήσει εργαστήρια εμβυθιστικών τεχνολογιών για το πρόγραμμα Future Skills Academy, το οποίο υλοποιείται από το Pierce – The American College of Greece σε συνεργασία με το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (ΕΙΕ). Το 2026 συμμετείχε στην πενταμελή επιτροπή που ανέλαβε τον συντονισμό και την υλοποίηση της διαδικασίας πιστοποίησης Responsible AI in Learning (RAIL) του Pierce από τη Middle States Association (MSA).

Διαθέτει πολυετή εμπειρία στη σχολική και ωδειακή μουσική εκπαίδευση. Έχει διδάξει Music στο International Baccalaureate Diploma Programme (IBDP), ενώ από το 2011 έως το 2023 δίδαξε πιάνο, μοντέρνο πιάνο, αρμόνιο, ηλεκτρονικό όργανο, ανώτερα θεωρητικά και θεωρία δημοφιλούς μουσικής σε δημοτικά και ιδιωτικά ωδεία. Κατά την ίδια περίοδο είχε αναλάβει τη διδασκαλία, την ενορχήστρωση και τον συντονισμό μουσικών συνόλων.

Η πανεπιστημιακή του διδασκαλία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ περιλαμβάνει και τον σχεδιασμό νέων προπτυχιακών μαθημάτων, με διαμόρφωση των περιγραμμάτων, των μαθησιακών αποτελεσμάτων, των διαδικασιών αξιολόγησης, των εργαστηριακών δραστηριοτήτων και των ψηφιακών εκπαιδευτικών πόρων. Σε αυτά ανήκουν τα μαθήματα «Σχεδίαση και ανάπτυξη μουσικού εκπαιδευτικού υλικού», «Η STEAM εκπαίδευση και οι αναδυόμενες τεχνολογίες στη μουσική παιδαγωγική», «Μουσικά σύνολα με ψηφιακά μέσα και συμβατικά μουσικά όργανα σε τυπικά και άτυπα πλαίσια» και «Πολυτροπική ανάλυση δημοφιλών τραγουδιών στη μουσική εκπαίδευση».

Ως διδάσκων του ΠΜΣ «Μουσική Εκπαίδευση σε τυπικά και άτυπα περιβάλλοντα» επιβλέπει διπλωματικές εργασίες σε θεματικές που αφορούν, μεταξύ άλλων, τη STEAM εκπαίδευση στη μουσική, την τραγουδοποιία στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, τις εκτεταμένες τεχνικές εκτέλεσης, τις άτυπες και μη τυπικές μορφές μουσικής μάθησης και τη διδακτική μουσικών οργάνων. Μέχρι σήμερα έχει ολοκληρώσει την επίβλεψη τεσσάρων μεταπτυχιακών διπλωματικών εργασιών.

Since 2022, he has worked as a music educator at the Elementary School of Pierce – The American College of Greece, where he teaches across all elementary grade levels and is responsible for the school choir and orchestra. He also serves as a mentor teacher for students of the Department of Music Studies at NKUA during their teaching practicum undertaken as part of the requirements for Pedagogical Adequacy.

His educational work also includes the development of innovative programmes and initiatives. He developed the two-year Pierce XRLab programme, which introduces middle-school students to Extended Reality (XR) technologies, and has delivered immersive-technology workshops for the Future Skills Academy, implemented by Pierce – The American College of Greece in collaboration with the National Hellenic Research Foundation (NHRF). In 2026, he served on the five-member committee responsible for coordinating and implementing Pierce’s Responsible AI in Learning (RAIL) endorsement process with the Middle States Association.

He has extensive experience in both school and conservatoire music education. He has taught Music in the International Baccalaureate Diploma Programme (IBDP), while from 2011 to 2023 he taught piano, modern piano, keyboard, electronic organ, advanced music theory, and popular music theory in municipal and private conservatoires. During the same period, he was also responsible for teaching, arranging, and coordinating music ensembles.

His university teaching at the Department of Music Studies at NKUA includes the design and development of new undergraduate courses, including course outlines, learning outcomes, assessment procedures, laboratory activities, and digital educational resources. These include “Design and Development of Music Educational Material”, “STEAM Education and Emerging Technologies in Music Pedagogy”, “Music Ensembles with Digital Media and Conventional Musical Instruments in Formal and Informal Settings”, and “Multimodal Analysis of Popular Songs in Music Education”.

As a lecturer in the MA programme Music Education in Formal and Informal Environments, he supervises postgraduate dissertations on topics including STEAM education in music, songwriting in primary education, extended performance techniques, informal and non-formal forms of music learning, and instrumental pedagogy. To date, he has completed the supervision of four postgraduate dissertations.

Το ερευνητικό του έργο εστιάζει στη σύγχρονη μουσική παιδαγωγική και στους μετασχηματισμούς που επιφέρουν οι ψηφιακές τεχνολογίες στις διαδικασίες μουσικής διδασκαλίας, μάθησης και δημιουργίας. Τα κύρια ερευνητικά του ενδιαφέροντα αφορούν τη «Μουσική Εκπαίδευση 4.0», την εκπαιδευτική τεχνολογία, την τεχνητή νοημοσύνη, τις τεχνολογίες Εκτεταμένης Πραγματικότητας, τη STEAM/STREAM εκπαίδευση, τον δημιουργικό προγραμματισμό και την υπολογιστική σκέψη, τη σχεδίαση ψηφιακών μουσικών περιβαλλόντων και εκπαιδευτικού λογισμικού, τη συμπεριληπτική μουσική εκπαίδευση, την πολυτροπικότητα και τους σύγχρονους μουσικούς γραμματισμούς. Ιδιαίτερη θέση στην έρευνά του κατέχει η σχεδίαση, ανάπτυξη, εφαρμογή και μελέτη εκπαιδευτικών παρεμβάσεων που συνδέουν τη μουσική δημιουργία με αναδυόμενες τεχνολογίες, δια-επιστημονικές πρακτικές και σύγχρονες μορφές ψηφιακής μουσικής δραστηριότητας.

Η επιστημονική του παραγωγή ανέρχεται σε περισσότερες από 70 δημοσιεύσεις σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων, με εργασίες σε εκδόσεις διεθνών εκδοτικών οίκων, όπως Cambridge University Press, Springer, IGI Global και Intellect. Το δημοσιευμένο έργο του αναπτύσσει τις παραπάνω θεματικές, με ιδιαίτερη έμφαση στην έρευνα βασισμένη στον σχεδιασμό (Design-Based Research), τις εμβυθιστικές και υποστηρικτικές τεχνολογίες και τις μεταψηφιακές προσεγγίσεις στη μουσική εκπαίδευση. Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 60 ανακοινώσεις και παρουσιάσεις σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά συνέδρια και ημερίδες, συμμετέχοντας σε διοργανώσεις και επιστημονικά δίκτυα όπως η International Society for Music Education (ISME), η European Association for Music in Schools (EAS), η World Alliance for Arts Education (WAAE), η Music in Schools and Teacher Education Commission (MISTEC), το Constructionism Conference, το Immersive Learning Research Network (iLRN) και η Association for the Advancement of Assistive Technology in Europe (AAATE). Έχει επίσης συμμετάσχει ως κεντρικός και προσκεκλημένος ομιλητής, καθώς και ως μέλος επιστημονικών επιτροπών, ενώ δραστηριοποιείται ως κριτής σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά.

Η συμμετοχή του σε ερευνητικές και αναπτυξιακές δράσεις περιλαμβάνει και τον ρόλο του ως εμπειρογνώμονα σε έργο του Υπουργείου Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας Κύπρου, με αντικείμενο τον μετασχηματισμό Αναλυτικών Προγραμμάτων, την ανάπτυξη εκπαιδευτικού υλικού και την ενίσχυση ψηφιακών δεξιοτήτων και μεθοδολογιών STEM. Συμμετέχει επίσης ως εκπονητής ανοικτών εκπαιδευτικών πόρων (OERs) για τη Μουσική στο Δημοτικό και το Γυμνάσιο, στο έργο Sub.1 του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής (ΙΕΠ), το οποίο αφορά τον μετασχηματισμό των Προγραμμάτων Σπουδών και του εκπαιδευτικού περιεχομένου σε διαδραστικά ψηφιακά περιβάλλοντα ανοικτού κώδικα.

His research focuses on contemporary music education and on the transformations brought about by digital technologies in processes of music teaching, learning, and creation. His main research interests include “Music Education 4.0”, educational technology, artificial intelligence, Extended Reality technologies, STEAM/STREAM education, creative coding and computational thinking, the design of digital music environments and educational software, inclusive music education, multimodality, and contemporary music literacies. A particular strand of his research concerns the design, development, implementation, and study of educational interventions that connect music creation with emerging technologies, interdisciplinary practices, and contemporary forms of digital musical activity.

His scholarly output comprises more than 70 publications in academic journals, edited volumes, and conference proceedings, including work published by international academic publishers such as Cambridge University Press, Springer, IGI Global, and Intellect. His published work develops these areas further, with particular emphasis on Design-Based Research, immersive and assistive technologies, and post-digital approaches to music education. He has delivered more than 60 papers and presentations at national and international academic conferences, symposia, and scholarly events, participating in organisations and networks including the International Society for Music Education (ISME), the European Association for Music in Schools (EAS), the World Alliance for Arts Education (WAAE), the Music in Schools and Teacher Education Commission (MISTEC), the Constructionism Conference, the Immersive Learning Research Network (iLRN), and the Association for the Advancement of Assistive Technology in Europe (AAATE). He has also contributed as a keynote and invited speaker, served on scientific committees, and acts as a reviewer for international academic journals.

His involvement in research and development initiatives includes work as an expert in a project of the Ministry of Education, Sport and Youth of Cyprus focusing on curriculum transformation, the development of educational material, and the enhancement of digital skills and STEM methodologies. He also contributes as a developer of Open Educational Resources (OERs) for Music in primary and lower-secondary education within the Sub.1 project of the Greek Institute of Educational Policy (IEP), which concerns the transformation of curricula and educational content into interactive, open-source digital environments.

Ανήκει στη συγγραφική ομάδα των νέων σχολικών βιβλίων Μουσικής του ΙΕΠ: Μουσική Α΄ Γυμνασίου: Βιβλίο μαθητή/μαθήτριας & Τετράδιο Εργασιών, Μουσική Β΄ Γυμνασίου: Βιβλίο μαθητή/μαθήτριας & Τετράδιο Εργασιών, Μουσική Γ΄ Γυμνασίου: Βιβλίο μαθητή/μαθήτριας & Τετράδιο Εργασιών και Μουσική Γυμνασίου: Εργαστηριακός οδηγός εκπαιδευτικού.

Το συγγραφικό του έργο συμπληρώνεται από τη συνεπιμέλεια, μαζί με την Αγγελική Τριανταφυλλάκη, του συλλογικού τόμου Η μουσική τάξη ως εργαστήριο δημιουργίας και πειραματισμού: 17+1 μουσικοπαιδαγωγικά σενάρια STEAM, καθώς και από τη συγγραφή και τον σχεδιασμό του εκπαιδευτικού εγχειριδίου Μια εισαγωγή στις τεχνολογίες εμβύθισης XR για το Γυμνάσιο και το Λύκειο. Υπό έκδοση από τις Εκδόσεις ΕΜΕ βρίσκεται το Παίζω · Ακούω · Δημιουργώ με την οκαρίνα, μια ολοκληρωμένη μουσικοπαιδαγωγική μέθοδος για την εκμάθηση της οκαρίνας στο Δημοτικό.

He is a member of the authoring team for the new IEP school textbooks for Music: Music – Grade 7: Student Book & Workbook, Music – Grade 8: Student Book & Workbook, Music – Grade 9: Student Book & Workbook, and Music for Lower Secondary Education: Teacher’s Laboratory Guide.

His writing and editorial work also includes the co-editing, with Angeliki Triantafyllaki, of the volume The Music Classroom as a Laboratory for Creation and Experimentation: 17+1 STEAM Music-Education Scenarios, as well as the authorship and design of the educational handbook An Introduction to XR Immersive Technologies for Middle and High School. Also forthcoming from EME Publications is Play · Listen · Create with the Ocarina, a comprehensive music-education method for learning the ocarina in primary school.

Ανάμεσα στις πιο πρόσφατες ψηφιακές μουσικές εφαρμογές του βρίσκεται το SoundRoutes, ένα μεταψηφιακό περιβάλλον ηχοτοπικής δημιουργίας που συνδέει την ακουστική οικολογία με τους ηχοπεριπάτους, τις ηχογραφήσεις πεδίου, τη γεωεντοπισμένη καταγραφή ήχου και τη χαρτογραφική αποτύπωση διαδρομών. Η ανάπτυξή του διερευνά τις σχέσεις μεταξύ ακρόασης, τόπου, κίνησης και ψηφιακής διαμεσολάβησης, με δυνατότητες περαιτέρω σύνδεσης με τεχνολογίες XR και χωρικού ήχου.

Έχει δημιουργήσει σειρά πρωτότυπων εργαλείων που αξιοποιούν διαδικτυακές και XR τεχνολογίες, αναγνώριση χειρονομιών, απτικές διεπαφές και κάμερα για τη μουσική μάθηση και δημιουργία. Στα έργα του συγκαταλέγονται τα Synth4Kids, Byzantune, DJ Ostomachion, C Blues Jam Keys, The Tangible Drum Machine, The Tangible Sequencer και πειραματικές εφαρμογές του XR Music Playground, όπως τα SoundBrushAiR, Pentatonic VR Forest και QR Drummer.

Το C Blues Jam Keys αναπτύχθηκε σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου για την εισαγωγή μαθητών και μαθητριών του Δημοτικού στη μουσική Blues, ενώ στο ίδιο έργο αξιοποιείται και το Synth4Kids. Η συνεργασία με την Ομάδα Εργασίας για τα Μουσικά Σχολεία της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (ΕΕΜΕ) οδήγησε στη σχεδίαση και ανάπτυξη της σειράς εφαρμογών MusApps, η οποία υποστηρίζει την προετοιμασία παιδιών για τις εξετάσεις εισαγωγής στα Μουσικά Σχολεία μέσα από ψηφιακά μουσικά παιχνίδια που καλλιεργούν ακουστικές και ρυθμικές δεξιότητες.

Among his most recent digital music applications is SoundRoutes, a post-digital environment for soundscape creation that connects acoustic ecology with soundwalks, field recording, geolocated sound capture, and the cartographic mapping of routes. Its development explores the relationships between listening, place, movement, and digital mediation, with possibilities for further integration with XR and spatial-audio technologies.

He has created a range of original tools that make use of web-based and XR technologies, gesture recognition, tangible interfaces, and camera-based interaction for music learning and creation. His projects include Synth4Kids, Byzantune, DJ Ostomachion, C Blues Jam Keys, The Tangible Drum Machine, The Tangible Sequencer, and experimental applications developed within XR Music Playground, including SoundBrushAiR, Pentatonic VR Forest, and QR Drummer.

C Blues Jam Keys was developed in collaboration with the Ministry of Education, Sport and Youth of Cyprus to introduce primary-school students to Blues music, while Synth4Kids is also used within the same project. His collaboration with the Working Group for Music Schools of the Greek Society for Music Education (GSME) led to the design and development of the MusApps series, which supports children preparing for entrance examinations to Greek Music Schools through digital music games designed to develop aural and rhythmic skills.

Η επιμορφωτική του δραστηριότητα απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς μουσικής, φοιτητές και φοιτήτριες και επαγγελματίες της εκπαίδευσης. Οι δράσεις του συνδέονται με τους βασικούς ερευνητικούς του άξονες, με έμφαση στη STEAM εκπαίδευση, την τεχνητή νοημοσύνη, τις εμβυθιστικές τεχνολογίες, τον δημιουργικό προγραμματισμό και τη συμπεριληπτική μουσική εκπαίδευση. Είναι ο μοναδικός επιμορφωτής του μοριοδοτούμενου προγράμματος «Πρακτικές εφαρμογές της STEAM εκπαίδευσης στη μουσική διδασκαλία-μάθηση» του Κέντρου Επιμόρφωσης και Δια Βίου Μάθησης (ΚΕΔΙΒΙΜ) του ΕΚΠΑ, διάρκειας 350 ωρών, ενώ έχει συμμετάσχει και στο πρόγραμμα «Η μουσική διδασκαλία-μάθηση στην Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση», διάρκειας 420 ωρών.

Η επιμορφωτική του παρουσία περιλαμβάνει προσκεκλημένες διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια σε πανεπιστήμια, επιστημονικούς οργανισμούς και εκπαιδευτικούς φορείς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ενδεικτική είναι η συμμετοχή του στο Erasmus+ Blended Intensive Programme «Mapping Music Education Research», που υλοποιήθηκε με τη συνεργασία του ΕΚΠΑ, του University of Granada και του University of Oldenburg, με θεματικές γύρω από τη «Μουσική Εκπαίδευση 4.0», την ακουστική οικολογία και τη δημιουργία ηλεκτροακουστικής μουσικής.

Ιδιαίτερη θέση στο εργαστηριακό του έργο κατέχουν οι βιωματικές μουσικοπαιδαγωγικές δράσεις για παιδιά και εφήβους, στις οποίες συνδυάζονται η μουσική δημιουργία, οι ψηφιακές τεχνολογίες, τα ηλεκτρονικά κυκλώματα, οι κατασκευές και οι πρακτικές STEAM. Στο MUSIX Lab της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών έχει συνσχεδιάσει και υλοποιήσει, μεταξύ άλλων, τα εργαστήρια Digital Vegan Orchestra, Ήχοι και μπλιμπλίκια και Music Coin DJs. Αντίστοιχες δράσεις έχει πραγματοποιήσει στη Βιβλιοθήκη Καλαμπάκας με το εργαστήριο Διαστημική μουσική από… φρούτα και στο Baby Maestro Cyprus στη Λευκωσία με το Διαστημικά φρουτένια μουσικά όργανα, αξιοποιώντας το Synth4Kids, απτικές διεπαφές και ηλεκτρονικά μέσα για τη μουσική δημιουργία.

His professional-development work is aimed at music educators, university students, and education professionals. These activities are closely connected to his main research areas, with particular emphasis on STEAM education, artificial intelligence, immersive technologies, creative coding, and inclusive music education. He is the sole instructor of the 350-hour programme “Practical Applications of STEAM Education in Music Teaching and Learning” at the Center for Continuing Education and Lifelong Learning of NKUA, and has also contributed to the 420-hour programme “Music Teaching and Learning in Special Education”.

His professional-development activity includes invited lectures, seminars, and workshops at universities, academic organisations, and educational institutions in Greece and abroad. One example is his participation in the Erasmus+ Blended Intensive Programme Mapping Music Education Research, implemented through a collaboration between NKUA, the University of Granada, and the University of Oldenburg, with thematic strands relating to “Music Education 4.0”, acoustic ecology, and electroacoustic music creation.

Experiential music-education workshops for children and adolescents also form an important part of his workshop practice. These activities combine music creation with digital technologies, electronic circuits, making practices, and STEAM approaches. At the MUSIX Lab of the Music Library of the Athens Concert Hall, he has co-designed and delivered, among others, the workshops Digital Vegan Orchestra, Sounds & Blips, and Music Coin DJs. Related activities include Space Music from… Fruit at the Kalambaka Library and Fruity Space Musical Instruments at Baby Maestro Cyprus in Nicosia, using Synth4Kids, tangible interfaces, and electronic media for music creation.

Η συνθετική του παραγωγή εκτείνεται από τη μουσική για φωνή, πιάνο, σόλο όργανα και ποικίλα μουσικά σύνολα έως τις ηλεκτροακουστικές και μικτές συνθέσεις, τα έργα για σταθερό μέσο (fixed media), τη μουσική για εικόνα και τις διαδραστικές οπτικοακουστικές πρακτικές. Στην πρόσφατη δημιουργία του διερευνά τον ηλεκτρονικό ήχο, τις ηχογραφήσεις πεδίου, τη μικροηχητική επεξεργασία, τις αλγοριθμικές διαδικασίες και την παραγωγική τεχνητή νοημοσύνη. Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε διοργανώσεις του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ), καθώς και σε συναυλίες σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα.

Έργα του για πιάνο παρουσιάστηκαν το 2024 και το 2025 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις δύο συναυλίες του κύκλου «Ο γύρος του κόσμου σε… 88 πλήκτρα – Συνομιλώντας με τους συνθέτες του σήμερα», ενώ συνθέσεις του για διαφορετικά όργανα και σύνολα έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες σύγχρονων Ελλήνων συνθετών.

Ξεχωριστό μέρος της δισκογραφικής του παραγωγής αφορά τη μελοποιημένη ποίηση. Το 2017 κυκλοφόρησε το βιβλίο-CD Ιδανικές φωνές…, έναν κύκλο 21 τραγουδιών σε ποίηση του Κ. Π. Καβάφη. Ακολούθησαν η Μικρή σουίτα σε κόκκινο μείζον σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου, το Πεθαίνει η λέξη… σε ποίηση Έμιλι Ντίκινσον, το Για τη ζωή… σε ποίηση Ναζίμ Χικμέτ και απόδοση Γιάννη Ρίτσου, το EP Τέσσερα σχεδιάσματα για έναν ανεκπλήρωτο έρωτα σε ποίηση Κώστα Καρυωτάκη και Μαρίας Πολυδούρη, καθώς και το Ένα πετυχημένο ποίημα σε ποίηση Κωστή Γκιμοσούλη.

Η μουσική για παιδιά αποτελεί επίσης διακριτή πλευρά της δημιουργίας του. Μεταξύ των έργων του συγκαταλέγονται τα Το Δ(ου) του δράκου και Η μόδα της ζούγκλας σε στίχους της Μαίης Κοκκίδου, καθώς και η Φένια, η αγαπημένη των ήχων σε στίχους της Γιώτας Κ. Αλεξάνδρου. Στα έργα που συνδέονται με βιβλία και ιστορίες περιλαμβάνονται τα Χάρης και Φάρις της Γιώτας Κ. Αλεξάνδρου, Μια καρδιά στα δεξιά της Εύης Γεροκώστα και Τα κλαδιά της σοφίας της Γιώτας Κ. Αλεξάνδρου.

Η συνθετική του δραστηριότητα επεκτείνεται ακόμη στη θεατρική και κινηματογραφική μουσική. Έχει γράψει πρωτότυπη μουσική, μεταξύ άλλων, για τις παραστάσεις Ακάλεστος και Τα παιδιά του πατρός του Στέφανου Κακαβούλη, καθώς και για τις ταινίες μικρού μήκους Δ-Εμμονή, Το Interview και Ο μόνος πιστός. Η μουσική του για την ταινία μικρού μήκους Ηλίου ελπίδα!, που δημιουργήθηκε από τον Όμιλο Κινηματογράφου του Δημοτικού του Pierce – The American College of Greece, τιμήθηκε με Βραβείο Μουσικής Σύνθεσης στον Διεθνή Μαθητικό Διαγωνισμό Ταινιών Μικρού Μήκους «Cinema… Διάβασες;».

Το καλλιτεχνικό του έργο συμπληρώνουν εκδόσεις παρτιτούρων και συμμετοχές σε δισκογραφικές συλλογές. Οι παρτιτούρες Toccata for pianoforte και Thymises for the prepared piano έχουν εκδοθεί από την Poeta Musical Editions, ενώ το Αποκλίνον Φάσμα (PSR-ΔX) συμπεριλήφθηκε στη δισκογραφική έκδοση Ημέρες 2025 του ΕΣΣΗΜ.

His compositional output ranges from music for voice, piano, solo instruments, and a variety of ensembles to electroacoustic and mixed works, fixed-media compositions, music for visual media, and interactive audiovisual practices. His recent work explores electronic sound, field recording, microsound processing, algorithmic processes, and generative artificial intelligence. His compositions have been presented at events organised by the Contemporary Music Research Center (CMRC), the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA), as well as at contemporary-music concerts in Greece.

His piano works were presented in 2024 and 2025 at the Athens Concert Hall in the two concerts of the series Around the World in… 88 Keys – In Dialogue with Today’s Composers, while compositions for different instruments and ensembles have also been performed in concerts featuring contemporary Greek composers.

A distinct strand of his discographic output is devoted to settings of poetry. In 2017, he released the book-CD Ideal Voices…, a cycle of 21 songs on poetry by C. P. Cavafy. This was followed by Small Suite in Red Major on poetry by Yannis Ritsos, A Word Is Dead… on poetry by Emily Dickinson, About Life… on poetry by Nâzım Hikmet in the Greek rendering of Yannis Ritsos, the EP Four Sketches for an Unfulfilled Love on poetry by Kostas Karyotakis and Maria Polydouri, and A Successful Poem on poetry by Kostis Gimosoulis.

Music for children forms another distinct aspect of his creative work. His compositions include The Letter D of the Dragon and The Fashion of the Jungle, with lyrics by Mai Kokidou, as well as Fenia, the Beloved of Sounds, with lyrics by Giota K. Alexandrou. His music associated with books and stories includes Charis and Faris by Giota K. Alexandrou, Μια καρδιά στα δεξιά by Evi Gerokosta, and Τα κλαδιά της σοφίας by Giota K. Alexandrou.

His compositional activity also extends to theatre and film music. He has written original music, among others, for the stage productions Ακάλεστος and Τα παιδιά του πατρός by Stefanos Kakavoulis, as well as for the short films Δ-Εμμονή, Το Interview, and Ο μόνος πιστός. His music for the short film Iliou Elpida…, created by the Film Club of the Elementary School of Pierce – The American College of Greece, received the Music Composition Award at the International Student Short Film Competition “Cinema… Did You Read?”.

His artistic work is further complemented by published scores and contributions to recorded collections. The scores Toccata for pianoforte and Thymises for the prepared piano have been published by Poeta Musical Editions, while Αποκλίνον Φάσμα (PSR-ΔX) was included in the HELMCA recording release Days 2025.

Κατά την περίοδο 2021–2023 υπήρξε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (ΕΕΜΕ), ενώ την περίοδο 2023–2025 διετέλεσε Αντιπρόεδρος.

Είναι μέλος, μεταξύ άλλων, της International Society for Music Education (ISME), της European Association for Music in Schools (EAS), της Ελληνικής Μουσικολογικής Εταιρείας (ΕΜΕ), της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας, της Society for Music Analysis (SMA), της Technology in Music Education (TI:ME), της Ελληνικής Επιστημονικής Ένωσης Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνιών στην Εκπαίδευση (ΕΤΠΕ) και του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ).

From 2021 to 2023, he served as a member of the Board of Directors of the Greek Society for Music Education (GSME), and from 2023 to 2025 as Vice President.

He is a member, among others, of the International Society for Music Education (ISME), the European Association for Music in Schools (EAS), the Hellenic Musicological Society, the Hellenic Society for Acoustic Ecology, the Society for Music Analysis (SMA), Technology in Music Education (TI:ME), the Hellenic Scientific Association of Information & Communication Technologies in Education (ETPE), and the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA).